Нью-Йорк (Нью-Йорк): Сюрпризы “Большого Яблока” – 1 часть

Содержание: The MET Cloisters – The Frick Collection – Guggenheim Museum

По случаю моего приезда в Нью-Йорк моя подруга, живущая в Манхэттене, решила показать мне город, так сказать, немного вдали от туристических маршрутов. Едем из аэропорта в Манхэттен, мелькают улицы, небоскрёбы, мосты, плотные вереницы машин… Подруга легко и уверенно ведёт машину по этим забитым трафиком улицам, а у меня проносится: “Я бы не смогла водить машину в этом городе”. Мимо пролетают знакомые по предыдущим поездкам городские пейзажи. Покоряет красота конструкции Бруклинского моста – самого красивого и старейшего. Сотни туристов на мосту щелкают фотоаппаратами. Но самая фантастическая панорама Манхэттена открывается у его подножья со стороны Бруклина.

Фотографирую глазами, так как из машины снять невозможно. Но это только прелюдия к знакомству с самым американским из всех американских городов или “Большим яблоком”, или “Столицей мира”…

 В городе, где в день около двух миллионов туристов, вооружившись картами и путеводителями, посещают одни и те же популярные места, очень трудно найти тихий не туристический уголок, особенно с учётом того, что Нью-Йорк Сити (Манхэттен) – это остров. Но я была приятно удивлена, когда вдруг, в один миг из шумного и вечно спешащего мегаполиса мы перенеслись в тихую гавань Средневековья. Здесь в Верхнем Вест-Сайде на высоком берегу Гудзона величественно возвышается средневековый замок.

 Сюрприз №1 – THE MET CLOISTERS – МУЗЕЙ  КЛОЙСТЕРС

Это отделение Нью-Йоркского Метрополитан Музея Искусств, представляющее архитектуру и искусство средневековой Европы. А история его создания такова. Джон Рокфеллер-младший, сын отца-основателя клана Рокфеллеров, известен своей филантропической деятельностью. Вместе со своей женой он основал музей Современного Искусства в Нью-Йорке. Это он купил землю на берегу East River и подарил её ООН. Но это было позже. А в 1925 году он купил коллекцию знаменитого скульптора Джорджа Грея Барнарда и подарил её музею Метрополитан. Ещё он передал музею часть своей средневековой коллекции. И у музея встал вопрос: Где же всё это разместить? На помощь пришёл опять же Рокфеллер. Он незадолго до этого приобрёл имение на высокой скале над рекой Гудзон в северной части города, там, где теперь Форт Трайон Парк. Для того, чтобы гостям ничего не портило вида из окон “замка”, Рокфеллер также прикупил часть земель на противоположном берегу Гудзона.

Название же своё музей Клойстер получил в честь пяти монастырей из Франции и Каталонии. “Клойстерс” в переводе на русский означает “монастыри”. Эти полуразрушенные церкви, часовни и монастыри были разобраны буквально на блоки и кирпичики. Затем перевезены через океан, где эти фрагменты – колонны, дверные проёмы, оконные рамы и т.д. были вновь собраны уже на Манхэттене в виде удивительного внушительного строения, напоминающее старинный замок (архитектор Чарльз Колленс). “Старинный замок”, которому на самом деле меньше века, удивительным образом вписался в окружающий ландшафт. На строительство здания ушло 4 года, а в 1938 году музей распахнул свои двери для публики.

Клойстерс является частью музея Метрополитан, но совсем не напоминает строгие музейные залы. Здесь сразу же переносишься через века и тысячи километров и погружаешься в эпоху Средневековья. В музее воссозданы  крытые галереи (клуатры), обрамлявшие внутренние монастырские дворики. В музее их четыре.

 В каждом из них разбиты небольшие сады, и, согласно средневековым трактатам и поэмам, засаженны они именно теми растениями, что росли в европейских монастырях.

Здесь и цветы, и различные травки, и деревья: съедобные, лекарственные, для приготовления красок и даже ядовитые – более 200 видов растений, которые выращивались в Средневековье. Более 100 видов из этих растений можно увидеть на знаменитых клойстерских гобеленах.

 В Музее имеется девять выставочных помещений, в которых размещена коллекция, насчитывающая около 5 тысяч произведений средневекового христианского искусства начиная с ХII века. Во время нашего посещения проходила выставка высокой моды с религиозными мотивами “Небесные Создания” – “Heavenly Bodies”. Поэтому манекены, в стилизованных под Средневековье моделях – от Джанни Версачи до модного дома Валентино, – стояли везде.

 Коллекция хорошо вписалась в  монастырскую обстановку. Да и это была приятная возможность увидеть выставку haute couture. Создатели этой выставки хотели показать, как религиозные убеждения, веками вдохновлявшие на создания величайших произведений искусства, повлияли на дизайнеров и модельеров XX и XXI веков.  В сумрачных залах всё смотрится очень колоритно и натурально. Фотографировать не запрещено, но довольно трудно.
 Вся экспозиция в Клойстерс абсолютно уникальна – это единственный в США музей целиком посвящённый средневековому европейскому искусству.“Трибуна для чтения Евангелия”. Около 1500 г, Нидерланды.

У стены – “Реликварий в виде женских головок”. Дерево,1520 г. В них хранились мощи святых. Использовались для богослужения.
Золотой пасхальный подсвечник “Орёл” – символ Св. Иоанна Богослова.“Пальмовый осёл на колёсах”. Деревянная фигура Иисуса на осле использовалась в церковной процессии в Вербное воскресенье. На время выставки его отодвинули с привычного места.

Часовня Fuentidueña Chapel XII века – подарок Испанского правительства. Её разобрали по частям и перевезли в Нью-Йорк, где собрали в одном из залов музея в 1961 году.

А в этом зале выставлены несколько надгробных плит от саркофагов знатных французов и каталонцев, похороненных в XIII-XIV вв. А также огромные статуи святых. На заднем плане алтарь, предел и цоколь. Испания 1456-1458 гг.

В середине – “Успение Богородицы”. Конец XV в. Германия.

А на переднем плане – манекен в хрустальной короне.
 В коллекции музея представлены произведения  романского и готического искусства: картины, скульптуры, гобелены, витражи, лиможские эмали, иллюстрированные манускрипты, книги, культовые предметы. Здесь находится небезызвестный романский крест для алтаря – “Беррийский крест”.

Один из ранних экспонатов – “Воскрешение”, Испания, возможно Валенсия, 1500г.

В музее есть своя Сокровищница. Это небольшой зал, в котором выставлена золотая и серебряная церковная утварь, уникальные фолианты, изделия из кости и камня. Есть даже колода средневековых карт. Среди сокровищ коллекции музея – Меродский триптих работы Робера Кампена – “Запрестольный образ Mérode”. Самая прекрасная ранняя голландская работа в Нью-Йорке, купленная в 1939 году.

Отличная коллекция гобеленов в музее. Семь  гобеленов на тему охоты на мифического белого единорога, относящиеся к концу XIV – началу XV века,  среди жемчужин музея. Эти фламандские гобелены, сделанные в Брюсселе, подарил музею Джон Рокфеллер в 1938 году. Он купил их в 1922 году за $1млн. Это было очень дорого в те времена. Если же пересчитать эти деньги с учётом только инфляции, то на сегодняшный день это получается $13 млн.

 Мифическое животное пытается спастись от людей и собак на фоне изумительно красивого  растительного пейзажа.
 После осмотра музея мы прогулялись по живописному парку. С вершины холма открывается потрясающий вид на Гудзон и нетронутый противоположный берег реки, где находится штат Нью-Джерси. Кажется, что никакого огромного города вокруг нет, а время остановилось несколько веков назад.
 Сады и парки Клойстерс достойны особого внимания. Расположенные на высоких скалистых террасах вокруг музея, они соединены вырубленными в скале мостами и занимают площадь в 1,5 га. Здесь прохладно даже в самые жаркие летние дни и царит атмосфера умиротворения. Люди приходят сюда просто отдохнуть от шума и суеты большого города, а также это привлекательное место для семейных пикников. Здесь также можно перекусить в небольшом кафе – Trie Cafe. 

 Дорожки парка ведут в цветочные сады и сады лекарственных растений. Имеются и фруктовые сады, где растут яблони, груши, айва и редкие сейчас смородина и крыжовник.

 Прошёл первый фантастический день в Нью-Йорке, и мы полностью насладились нашим визитом в этот уникальный музейно-парковый комплекс Клойстерс – зелёный оазис в каменных джунглях Нью-Йорка.

Так, на заметку: по этому же билету в тот же день можно посетить Метрополитан музей.

ВТОРОЙ ДЕНЬ.

С утра серое небо и обещают дождь. Это прекрасное время отправиться по музеям на  “Музейную милю” – самую “культурную”  часть снобистской Пятой авеню. “Музейной милей” называют отрезок Пятой авеню, на которой расположены 10 Нью-Йоркских музеев, по крайней мере, 4 из которых “must to see” любого туриста, и её протяжённость с 82-й по 105-ую улицу в Верхнем Ист-Сайде составляет немного более официальнй мили.

Медленно иду по Пятой авеню вдоль грандиозного здания Музея Метрополитан, любуясь его строгими классическими формами. С утра уже здесь многолюдно: кто-то фотографирует здание, кто-то просто отдыхает, сидя на ступеньках лестницы, а желающие попасть в музей выстроились длиннющими хвостами с двух сторон его широкой многоступенчатой лестницы. Центральный вход в музей украшает высокий портик с восьмью стройными колоннами и богатым декором. Большие полукруглые окна второго этажа, расположенные прямо над дверями парадного входа, гармонично сливаются с ним, придавая внешнему облику здания особое величие и красоту. Один за одним подъезжают туристические автобусы. А я, пройдя вдоль фасада здания и  увидев эту громадную очередь, решила продолжить мой путь дальше, так как в этом музее уже раньше побывала.

Издали нельзя не заметить футуристическое здание Музея Гуггенхайма выделяющееся на фоне манхэттенской архитектуры, оно давно уже стало узнаваемым символом Нью-Йорка. Внешне это строение до сих пор вызывает восхищение, оно выглядит как перевёрнутая пирамида или рвущийся ввысь космический корабль. Здесь тоже длиннющая очередь. Подруга сказала, что смотреть внутри нечего, только зайти, полюбоваться архитектурой, сделать фотку музея изнутри и спокойно идти дальше. Но чтобы зайти внутрь, надо отстоять в очереди, охранников полно, они не пропускают. Я сделала ход конём: зашла в музейный магазинчик и через него внутрь здания. Сфотографировала ротонду с гигантским фонарём наверху – окулусом, и с чистой совестью вышла, ведь впереди меня ждёт Коллекция Фрика.

С Пятой авеню поворачиваю на 70-ую улицу и сразу же за углом вижу двухэтажное здание за чугунной оградой. Наконец, я дошла до этой жемчужины. Это и есть дом-музей Генри Клей Фрика, стильный особняк, скрывающий за своими дверями частную уникальную художественную коллекцию. 

THE  FRICK  COLLECTION – КОЛЛЕКЦИЯ  ФРИКА

Основал её человек – бизнесмен, финансист и коллекционер Генри Клей Фрик – Henry Clay Frick (1849-1919), которого проклинали и ненавидели при жизни за жадность и жестокость. Этот же человек содержал несколько благотворительных фондов, финансировал бесплатную больницу и финансировал строительство Пенсильванской железной дороги.Но в памяти Америки он остался символом алчности и отсутствия морали в бизнесе. Генри Клей Фрик родился в обедневшей семье и поклялся к 30 годам стать миллионером. В 1871 году он создал небольшое партнёрство по производству кокса. Через девять лет, когда Фрику исполнилось 30, компания контролировала 80 процентов добычи угля в Пенсильвании. Его успех был достигнут жёсткими методами. Так стачку своих рабочих Фрик жестоко подавил с помощью вооружённых сил, девять забастовщиков при этом было убито.

Фрик был человеком редкой везучести. В 1892 году в его кабинет ворвался анархист Александр Беркман, стремящийся отомстить за погибших. Беркман был вооружён револьвером и заточенным напильником. Фрик получил 2 пули в шею, от 3-ей его спас Джон Лейшман, находящийся в кабинете и сумевший схватить убийцу за руку. Но прежде чем подоспела помощь, Беркман ещё 4 раза ударил Фрика напильником в ногу. Через неделю раненный снова сидел в своём кабинете. Ещё через 10 лет магнат отдыхал в Альпах. И второй раз избежал смерти благодаря своей супруге Аделаиде. Они должны были сесть на борт “Титаника”, но его жена вывихнула лодыжку, они приняли судьбоносное решение – отменить тур. Билет на рейс в Штаты пришлось сдать, и “Титаник” ушёл без них. В 1914 году Фрик построил особняк на Манхэттене по проекту Томаса Гастигса – Tomas Hasting. В те времена почти каждое здание на Пятой авеню выше 59-й улицы было либо особняком, либо частным клубом, либо шикарным отелем. Но даже в этом окружении дом Фрика выделялся роскошью – с частным садом по фасаду и великолепным внутренним двором. Здесь расположилась собранная магнатом коллекция живописи старых мастеров и старинной мебели. После смерти вдовы Фрика Аделаиды в доме были сделаны незначительные изменения и дополнения, а в 1935 году  здание было открыто для публики в качестве музея.

 Это тихий спокойный музей, где нет больших очередей посетителей и толп туристов. Фотографировать в здании запрещено везде, кроме зимнего сада.А зимний сад – само произведение искусства – элегантный внутренний дворик с фонтаном в обрамлении зелёных растений, с галереями и антикварными скульптурами.Вначале я познакомилась с  документальным фильмом о музее и жизни Генри Фрика, который демонстрируется в музыкальной комнате, и отправилась бродить по музею.Это реальный дом мецената и миллиардера, роскошный и не слишком помпезный. Редкий случай, когда вкус  и великолепие идут рука об руку. Здесь хочется бродить ещё и ещё, разглядывая восхитительную коллекцию предметов и заглядывая в лица на портретах.

Интерьеры особняка поражают, они напоминают скорее старинный замок: мебель XVI века, фрески, мраморные камины, светильники, фарфор, восточные ковры, лиможские эмали, картины, незащищённые стеклом. Все экспонаты, даже хрупкие,  расположены так, что их можно рассматривать. По этой причине дети до 10 лет в музей не допускаются. Но смотрителей очень много, тихих и ненавязчивых, но помогающих разобраться в схеме музея. А экскурсоводов вообще не видно, но при желании можно использовать аудиогид.Помимо атмосферы в музее, конечно, главное – это впечатляющая коллекция живописи. В целом небольшая коллекция, но это сосредоточие шедевров. Здешнее уникальное собрание насчитывает 1100 шедевров, и ни один из них не моложе эпохи французского импрессионизма – это собрание художественных шедевров лучших западно-европейских мастеров XIV – XIX в. Фрик собирал эту коллекцию всю сознательную жизнь.   Коллекция размещена в 19 залах особняка и представлена работами таких известных мастеров как Тициан, Ян Вермеер, Франциско Гойя, Веронезе, Рембрант, Джовани Беллини, Эль Греко, Ренуар, Диего Веласкес, Буше, Ван Хальс, Гейнсборо, Ван Эйк и других великих мастеров. Только оригиналы! Действительно бесценные сокровища! Неудивительно, что  ведущими мировыми экспертами музей Коллекция Фрика признан лучшим частным собранием старой европейской живописи (с XIV по XIX в.) в мире.

Всё это величие сохранилось до наших дней в первозданном виде. И многие полотна расположены таким образом, как завещал Генри Фрик. Также по воле Фрика картины никогда не вывозятся на выставки, их можно увидеть только здесь. Помимо постоянных экспонатов в музее периодически проходят небольшие тематические выставки.
 Единственную картину я сфотографировала сразу при входе. Эта картина XIV века была на выставке “The Charterhouse of Bruges”, посвящённой нидерландским художникам. Но охранник тут же сделал мне замечание. Больше я и не пыталась этого делать. И полтора часа пробродила по залам музея, наслаждаясь красотой и не ощущая пресыщенности и усталости. Здесь прекрасная атмосфера – тихо, неспешно и красиво.
В этом особняке расположена не вся коллекция Фрика, часть коллекции по-прежнему хранится в бывшей резиденции “Клейтон” в Питтсбурге и является частью исторического центра искусств имени Фрика. Другая часть коллекции находится в кампусе Питтсбургского университета.

На обратном пути я всё же решила  зайти в Музей Гуггенхайма, ведь я давно мечтала здесь побывать, да и очередь из страждущих меня вдохновила и обнадёжила, так как двигалась очень быстро. Но тут вышел служащий музея и объявил, что бóльшая часть музея закрыта, так как обновляется экспозиция музея для новой выставки, открыты только два неполных этажа: пятый и второй. И посему билет стоит всего $10.

МУЗЕЙ ГУГГЕНХАЙМА – SOLOMON R. GUGGENHEIM MUSEUM

 Внутри Музей ошеломил, всё оказалось невероятно красиво и необычно, как и снаружи. Сразу же попадаешь в просторный зал – ротонду, из которого спиралевидная рампа, длиной в четверть мили, ползёт вверх под постоянным углом в три градуса к стеклянному паутинообразному куполу – окулусу скайлайта. Окулус – 58 фит шириной и возвышается на 96 фит над полом ротонды. Он сделан из 169 стеклянных рамок. Сверху через стеклянный купол дневной свет падает внутрь здания, и дополнительное освещение как бы не нужно. 

 Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма – Solomon R. Guggenheim Museum, таково полное название музея, ведёт отчёт своей истории с 1937 года, когда “медно-угольный король” и золотопромышленник Соломон Роберт Гуггенхайм, будучи в возрасте 58 лет, решил отойти от дел и заняться коллекционированием предметов искусства. Сам Гуггенхайм специалистом в вопросах живописи и скульптуры не был. Решающую роль в формировании взглядов Гуггенхайма на искусство сыграла встреча с немецкой художницей баронессой Хиллой Рибэй фон Энрейнвейсен, которая познакомила мецената с абстрактным искусством. Сама страстный коллекционер, она стала другом и советником Гуггенхайма, отныне посвятившего жизнь собиранию произведений современного искусства.  И уже к 1937 году был  основан Фонд Соломона Гуггенхайма и создан первый музей “Музей беспредметной живописи”, который разместился в доме на 54-ой улице на Манхэттене. Однако коллекция разрасталась и встал вопрос строительства нового здания. В июне 1943 года Фонд Гуггенхайма заказал строительство нового музейного здания знаменитому американскому архитектору Фрэнку Ллойду Райту – Frank Lloyd Wright. “Я хочу храм духа, монумент.” – таков был заказ Соломона Гуггенхайма архитектору.   Сам Райт был не в восторге от заказа, так как считал плотно застроенный Нью-Йорк неподходящим местом для своего нового удивительного строения. А здание и в самом деле было в высшей степени дерзким и оригинальным. И необычным настолько, что даже художники-абстракционисты тех времён отказывались выставлять там свои работы. Художники даже подписывали петиции против “штопорообразного” дизайна. Да и сам способ осмотра коллекций, предложенный Райтом, был не менее необычен, чем архитектура музея. Надо сказать, что, создавая здание, Райт отошёл от традиционного музейного устройства, когда посетителям, осматривая примыкающие друг к другу залы, не приходилось бы бродить в поисках входов и выходов. В музее Гуггенхайма посетители вначале поднимаются на лифте на последний этаж, затем спускаются вниз по спиральному пандусу, знакомясь с экспозицией по ходу движения. Строительство здания музея было закончено в 1959 году, когда ни Соломона Гуггенхайма, ни Фрэнка Ллойд Райта уже не было в живых. 

Я поднялась на лифте на пятый этаж (7-ой этаж закрыт), где проходила временная выставка пяти молодых китайских художников из Шанхая, такое модерновое групповое шоу под названием “One Hand Clapping “. Работы на дисплее представлены от масла на канве до инсталяций мультимедия проектов. Название эта выставка получила от хорошо известного вопроса из Буддизма, включающего логическую причину. “Ты знаешь звук хлопков двумя ладонями? Но какой звук хлопка одной ладонью?” Эти пять художников показали пути, в которых глобализация влияет на наше понимание будущего. Согласно куратору Азиатского модерного искусства, “как Пабло Пикассом были шокированы в своё время, так и сейчас мы можем чувствовать трансгрессию границ искусства”.  В этом небольшом зале демонстрируется то, что мы можем видеть только в специальных очках, т.е. за пределами нашего зрения. На экране – фото верхних этажей пандуса, а в очках – какой-то человек катится вниз по пандусу.
 А вот это аниме я совсем не поняла, хотя на кадрах есть перевод с китайского на английский.
 Но смотреть его было больше желающих. Хотя не уверена, что им было всё понятно, судя по выражению их лиц.
 Здесь задерживались в основном китайцы. Они садились в кресла и на их лицах появлялось удовольствие. Возможно, от текста на экране: “Я вдруг почувствовал сильную боль в моей прайват части”. И на следующих: “Я ущипнул свой пенис, надеясь столкнуть их мёртвыми”. “Чувствовалось, что мне делают татуировку” – это уже мой перевод с английского.  За экраном стояла вот такая машина, напоминающая пластмассовый пакет с внутривенным лекарством, и слегка поворачивалась.
 В другом зале на полу были установлены какие-то типа трансляторы музыки, украшенные цветами. А на одном из экранов под звуки музыки выскакивал гигантский змей, подлетал к стоящему посреди амфитеатра горну, и из горна вырывался огонь. И музыка, музыка…
 Спустилась на лифте на второй этаж. Здесь новая выставка – представлены деревянные фигурки румынского скульптора Константина Бранкуси “Король королей”, “Адам” и “Ева” – Румыния. 1938 г.
 И его же мраморная скульптура “Муза”. 1912 г.
 А постоянная экспозиция небольшая, это собрание полотен конца XIX и XX столетий (около 6000 картин). Здесь можно найти имена таких мастеров, как Кандинский, Шагал, Сезанн, Уорхол, Ван Гог, Гоген, Пикассо и др.Но и она была недосигаема. Так Василий Кандинский представлен 150 картинами. Удалось увидеть немного полотен, остальное было закрыто.

Василий Кандинский – “Вокруг круга”. 1940 г.

Пабло Пикассо – “Мандалина и гитара” 1924 г.
Пабло Пикассо – “Кувшин и ваза для фруктов”. 1931 г.
Пабло Пикассо – “Три купальщицы”. 1920 г
Пол Гоген – “В ванильной роще мужчина и лошадь”. 1891 г.
 К сожалению, нельзя было подняться вверх к самой паутине красивого стеклянного купола, оттуда было бы замечательно смотреть вниз и фотографировать.

 Музей Гуггенхайма – одно из крупнейших собраний современного искусства в мире. Негласным девизом работников Музея стал последовательный авангардизм. Но я сделала вывод, что не дано мне понять современное  искусство. Интересно. Странно. Но непонятно.

 Но архитектура потрясающая! Этот последний архитектурный шедевр великого Фрэнка Ллойда Райта входит в список двадцати самых известных сооружений прошлого века. Здание музея было отмечено как памятник города Нью-Йорка в 1990 году. И Национальным Историческим объектом в 2008 году.

Продолжение следует… 

Лидия Каган. Нью-Йорк – Нью-Йорк. Октябрь, 2018 г.

3 идей о “Нью-Йорк (Нью-Йорк): Сюрпризы “Большого Яблока” – 1 часть

  1. Михаил

    Поздравляю с открытием нового варианта сайта. Пока замечаний нет. Материал интересный, но мне кажется, что сами фотки менее калоритны, чем раньше. А где же Лев, который часто был виден в прошлом варианте? 🙂 Удачи и жду новые работы.

    1. Михаил

      заметил свою опечатку, но исправить комент нет возможности. Читать “кoлоритны” (от слова “колор”, а не “кал” 🙂 )

    2. kaganwo Автор поста

      Да, к сожалению, фото хуже и нет фотогалереи. А Лев взял отпуск. Но попробуем работать дальше над сайтом. А ты зарегистрировался? Ещё не знаю как это работает.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *